Cuando me enteré que le iban a conceder la Medalla de Oro de la Federación de Coros la alegría fue enorme, sobre todo sabiendo que en otros años se les han concedido a otros grandes músicos navarros como Aurelio Sagaseta, los padres Sagüés y Goicoechea o Lorenzo Ondarra. Por eso, y lo puedo decir muy orgullosamente, el abuelo es una de las figuras más importantes de la música y de la cultura navarra a lo largo del siglo XX y XXI. Estos días para mí están siendo especiales, porque me vienen muchos recuerdos, vivencias familiares y musicales que he vivido desde crío y que han estado muy relacionados con la música. Hay que decir que casi todos los miembros de mi familia han pertenecido a las principales instituciones corales de Navarra como el Orfeón Pamplonés, la Coral de Cámara de Pamplona, Capilla de Música de la Catedral, Coro de Voces Graves de Pamplona o la Coral de Añorbe, por lo que siempre hemos llevado la música, y más en concreto la música coral, en el corazón.

 Mis recuerdos musicales con mi abuelo son innumerables. Aunque era muy crío, recuerdo el asistir a ensayos del Orfeón, sentado al lado de mi madre en aquel sofá verde que había. Pero también recuerdo los ensayos que se hicieron en Puente La Reina de la Ópera Marina, con motivo del concierto-homenaje que ofreció el Gobierno de Navarra en el centenario de la muerte de Arrieta y que el mismo dirigió, o los ensayos de la Coral de Añorbe y del Coro de Voces Graves de Pamplona. Recuerdo lo exigente que era en los ensayos de la Coral de Añorbe y de Voces Graves, y al mismo tiempo la satisfacción que daba escuchar aquella cuerda de tenores que había en la Coral y aquel coro de hombres que para mí ha sido el coro más perfecto que he podido escuchar hasta ahora, con aquellos pianos escalofriantes, que conseguían en un compás llegar hasta las FFFF, pasando anteriormente por todos los planos sonoros.

Recuerdos de infancia

Por eso, con esas canciones que se cantaban, esa forma de cantar y de interpretar la música coral, todo me cautivó desde que era crío. Recuerdo las palabras de su gran amigo, Juan Ángel Iribarren: “los coros de José Antonio son inconfundibles, siempre se caracterizan por su sonoridad y su afinación”. Y sobre todo sus armonizaciones y composiciones que en muchos coros de nuestra tierra se siguen cantando: Allelluya Ezpatadanza; Navarra Mía; El Roncalés; Goizeko Izarra; la suite de canciones vasco-navarras… También la genialidad y el provecho que saca cuando monta y dirige las obras, aunque sean bastante sencillas, por cómo llegan a cautivar al público. Recuerdo una interpretación del Hora Mística en la Iglesia de Añorbe el día grande de fiestas. Aquel piano que hicimos al principio aún me pone los pelos de punta, como ver a la gente del pueblo llorando cuando acabamos de cantarlo. También recuerdo cuando cantamos en una Semana Santa el Himno Eucarístico de Busca Sagastizabal. Era impresionante verlo dirigir, con que fuerza y expresión lo llevaba, y como hacía sonar al coro. Por no hablar también cuando se interpreta en la Coral de Añorbe la Salve de Eslava, la gente se suele quedar impresionada, con que fuerza y garra la cantamos.

Y hablando de fuerza y garra, cómo le gustan las voces de nuestra tierra. Esas voces grandes, rotundas, con fuerza y brillo que en sus coros siempre han estado presentes. No quiero decir nombres porque tendría que nombrar a decenas y decenas de personas y seguro que se me olvidaría muchas. Tiene un gran recuerdo de las personas que le han acompañado en su larga trayectoria musical, desde el inicio allá el principio de los 60 hasta los coros que dirige en la actualidad.

 La influencia de Remacha

Sobre todo recordaré siempre siempre las horas y horas que hemos pasado hablando de música y los innumerables momentos que le he visto componer y armonizar. Es impresionante ver los análisis que realiza de las obras, de su estilo, de cómo hay que interpretarlo. De la forma que vive el gregoriano. Por no hablar de su maestro, Don Fernando Remacha. Ha sido y será su referente musical. Siempre habla de su humildad. Creo que mi abuelo es un claro reflejo musical y personal del compositor tudelano. Aún se queda impresionado de su obra musical y de su labor pedagógica al frente del Conservatorio Pablo Sarasate. Muchas veces, cuando oyes la música de los dos músicos, no sabes distinguir de quién es. Como el Ave María que ensayamos estos días con el Orfeón.

Cuando en el Orfeón cantamos una obra que él también ha preparado, me suele explicar detalles de la obra, de su interpretación, de su dificultad para aprenderla e interpretarla. Incluso me enseña las partituras que tiene en casa de esas mismas obras y veo las innumerosas anotaciones, y me quedo impresionado de cómo se acuerda aún de esos detalles, del fraseo que hay que hacer, de la interpretación, y de un sinfín de cosas.

Su legado al frente del Orfeón ha sido impresionante, poca cosa más puedo decir. Ha montado casi un centenar de obras sinfónico corales, de las cuales cerca de 60 obras nuevas fueron introducidas en el repertorio de la masa coral, y ha trabajado con las batutas más importantes y con las mejores orquestas europeas (Sinfónica de Berlín, Philharmonia Hungarica; Filarmónica de Munich; Orquesta de París; Sinfónica de Praga; Filarmónica de Varsovia; Filarmónica de Bucarest; Filarmónica de Estrasburgo; Orquesta de Burdeos; Orquesta de Toulouse; Orquesta Nacional de España; Orquesta de RTVE; Orquesta de Radio France, Orquesta de Cámara de París o la Orquesta Nacional de Ucrania, entre otras muchas).

Una vida en torno a a música

Es una maravilla escucharle cómo habla de los directores de orquesta con quién ha trabajado. Guarda siempre un gran recuerdo hacia Antoni Ros Marba. Ha trabajado en varias ocasiones con él, pero siempre le viene al recuerdo cuando trabajaron los dos por primera vez juntos, con tan solo 28 años los dos, y preparando un programa difícil, como son los Psalmus Hungáricus de Kodaly y la Cantata Jesucristo en la Cruz de Fernando Remacha.

Tampoco se olvida del gran Jean Martinon, que fuera titular de la Filarmónica de Londres y de la Orquesta Sinfónica de Chicago, con quién trabajó el Daphnis et Cloé conjuntamente con la Orquesta de París, en el concierto homenaje que el Gobierno Francés dedicó en el Centenario del nacimiento de Ravel. Le impresionó tanto que le dedicó una obra a Capella, “La Soledad de la Noche”, que se estrenó en un concierto a Capella del Orfeón en el Teatro Real de Madrid. Jean Martinon también se quedó impresionado del Orfeón: “Cómo me gusta trabajar con coros, y que pocos he conocido con la calidad musical del Orfeón Pamplonés. Este coro hay que guardarlo como “oro en paño. Pero también siempre ha guardado una gran admiración a directores como Michel Plasson; Alain Lombard; Silva Pereira; Roberto Benzi; y a gente de casa como Pedro Pirfano o Javier Bello-Portu, entre otros muchos. Suele referir que de “todos los directores de orquesta se aprende muchísimo”.

Siempre suele recordar con gran satisfacción las palabras que le retransmitían su profesor de dirección y director de la Orquesta de Burdeos, Roberto Benzi: “El Orfeón Pamplonés tiene la mejor cuerda de tenores y de bajos de Europa”, o las palabras del manager de la Orquesta de Berlín: “El Orfeón Pamplonés es posiblemente el coro que mejor canta la 9ª Sinfonía en el mundo”.

Siempre le ha quedado la pena de tener que haber rechazado, por una serie de circunstancias, el concierto de navidad en Berlín con la Filarmónica de Berlín con la 9ª Sinfonía de Beethoven en el Centenario del Orfeón, o la 2ª Sinfonía de Mahler con Jean Martinon en Londres con la Filarmónica de Londres, por fallecimiento del director pocos meses antes del concierto.

La vida en el Orfeón

Pero también me encanta escuchar anécdotas e historietas que suele contar del Orfeón, de las vivencias que ha tenido a lo largo de 40 años dentro de la institución, de los personajes que la han compuesto, de los viajes, de los conciertos, que me han servido para tener una idea de lo que ha sido el orfeón a lo largo de su historia, y como han sido las personas que lo han compuesto y que han dado todo por la institución. Las horas, el trabajo y el esfuerzo que han dedicado sin obtener nada a cambio, mas que el ser la institución cultural más importante de Navarra, y llevar el nombre de nuestra tierra al resto del mundo. Aún se acuerda de las pocas horas que solía dormir porque tenía que ir a trabajar al banco, dar clases de música, preparar obras, coger el coche después de trabajar para ir a Madrid a hacer gestiones musicales, e intentar llegar puntual a las 8 de la tarde a Pamplona para empezar el ensayo en el orfeón… Y después de acabar de cenar, seguir analizando y estudiando partituras.

 Otro aspecto importante que quería indicar ha sido el papel que tuvo en la creación y consolidación de los Festivales de Olite, que posteriormente pasan a denominarse Festivales de Navarra, y de los Conciertos Sacros de Pamplona. Por otro lado siempre ha sido un claro defensor de la música de los compositores navarros. En los conciertos a Capella del Orfeón los autores navarros siempre han estado presentes. Ha sido el mayor divulgador y difusor de la obra de su maestro, Don Fernando Remacha. Su música ha estado siempre presente en todos los conciertos a capella de la masa coral, y durante su etapa en ella, el orfeón ha montado toda la obra sinfónico-coral de su gran maestro.

 No quiero extenderme más porque puedo escribir muchas más páginas sobre su labor musical, sobre las innumerosas anécdotas e historias que tiene en los diferentes coros que ha dirigido, y muchas más cosas. Pero si que quiero agradecer a la Federación de Coros de Navarra la concesión de esta Medalla de Oro, porque ha sabido reconocer el trabajo y la labor de un gran músico humilde que durante más de 50 años ha realizado a la música coral, y sobre todo, a nuestra cultura.

Pero también me quiero acordar de las personas que no estarán presentes con nosotros: mis padres y mi hermano que viven en el extranjero; mis tíos y mis primos que viven en Cartagena, y sobre todo de aquellas personas que ya no están con nosotros y que hubieran disfrutado mucho en estos momentos, como son el tío Jesús y el tío Alfonso, ambos hermanos del abuelo, y también amigos de la música como Juan Ángel Iribarren; Fernando Benito; Pedro Zapatería; Luis Martinez; José Luis Zufía; Carmelo de la Llave; José Antonio López; Gregorio Aldaya; Antonio Esparza y muchos otros más.

El Orfeón Pamplonés, nuestro coro, es un habitual de los escenarios y ha puesto la banda sonora a casi 150 años de historia de Pamplona. Sus actuaciones son numerosas tanto en el ámbito sinfónico-coral como en la difusión de la música coral, de la que esta tierra es tan rica. En su larga trayectoria ha adquirido una vasta experiencia sobre los escenarios con actores de primera fila como sus últimas colaboraciones con la New York Philarmonic, orquesta de indiscutible calidad, o con Valery Gergiev, uno de los mejores directores actuales.

El Requiem Alemán de Brahms es una de las obras cumbre de toda la Historia de la Música, siendo repertorio habitual de las mejores orquestas y coros. Se mantiene constante su interpretación desde el día de su estreno, aunque siempre sorprende con cada nueva escucha o interpretación.

Hasta aquí, con este breve análisis de los protagonistas, podría parecer un concierto “normal”. Pero en este caso tiene unas connotaciones diferentes, especiales. La Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Navarra es la cantera de los músicos del futuro, una vía de formación donde los estudiantes acceden al repertorio sinfónico. Quien haya acudido a sus conciertos dentro de la actividad académica, habrá observado que hay una nueva generación de músicos que, aún estando en proceso de aprendizaje, puede dar el más alto nivel en sus intervenciones. Pero es menos habitual que estos alumnos interactúen en el escenario con otras instituciones, y menos con un coro.

La plantilla del coro del Conservatorio Superior depende del número de alumnos matriculados. Por tanto, la posibilidad de acceder a un repertorio que requiere de una gran masa coral, como es el que hoy nos ocupa, es difícil y por ello este concierto se convierte en una oportunidad quizás única. El Requiem Alemán de Brahms contiene dificultades técnicas y vocales considerables para cualquier coralista, pero más si tenemos en cuenta que estos alumnos no proceden de especialidades de interpretación vocal. El reto y el trabajo ha sido enorme en cuanto a horas de ensayo y estudio individual; ahora corresponde apreciar el resultado en la interpretación de esta magna obra acompañados de un experimentado Orfeón Pamplonés.

Para los alumnos del centro -orquesta y coro- supondrá toda una experiencia profesional, no solo en lo musical sino también en todos los detalles propios del ritual de un concierto y que solo se adquieren con la experiencia.  Para el Orfeón también supone un nuevo reto, al tener que interactuar con otro coro, trabajar con una orquesta nueva para ellos y en un ámbito, el educativo, diferente al que acostumbra. La apuesta del Orfeón Pamplonés por acercarse a la cantera y aportar su granito de arena en la educación musical, tiene un valor importantísimo en la formación de los futuros profesionales. Además, esta ocasión permitirá al Conservatorio Superior darse a conocer y formar parte de la vida cultural de la ciudad, que es el fin último de la formación de todo músico.

Mi deseo es que este concierto no sea un evento único y podamos disfrutar de futuras colaboraciones entre estas dos instituciones, y como no, de la música sinfónico-coral, uno de los géneros más olvidados de la educación musical.

Y para mi este concierto es terriblemente especial. Compartiré escenario con TODOS mis compañeros, no solo del Orfeón Pamplonés, de los que me siento muy orgullosa, sino también con mis compañeros del Conservatorio. Muchas gracias a todos.

Patricia Rodero

Carmen Lizarraga

En febrero de 2006, estaba recién llegado al Orfeón. Tenía la ilusión del que comienza una nueva etapa de su vida, sin duda inolvidable, y el deseo de estrenarme con una obra de esas que los aficionados a la música clásica tenemos rodeada en rojo, ya que es una de las cumbres de la música coral, por su belleza y por su dificultad para cantarla bien. Es una de esas obras imprescindibles para todo coralista y  una de mis favoritas, el Réquiem alemán de J. Brahms.

Tuve en el trabajo una lesión. Yo quería cantar, lo hacíamos en Bilbao y en Pamplona con la misma orquesta que vamos a cantar ahora, BSO y el maestro Juanjo Mena, ¡Todo un lujo!. A la semana cogí el alta voluntaria, yo quería cantar,.. A los dos días de incorporarme al trabajo, tuve una recaída que me supuso un mes de baja. No puede ver cumplido mi sueño. En Baluarte, escuchando a mis compañeros, aunque disfruté de la obra, pasé una envidia tremenda por no poder estar ahí estrenándome con ellos, compartiendo esos momentos,…

Pero a veces la vida te da segundas oportunidades. Me desquité cantando este Réquiem al año siguiente en Santiago de Compostela y en Madrid, en el Auditorio Nacional, con el maestro Ros Marbá y la Orquesta Real Filarmonía de Galicia. Luego vino volver a repetir experiencia en Baluarte,de la mano de nuestra querida OSN en 2011, bajo la dirección de su titular E. Martinez- izquierdo, y ahora volvemos a Bilbao con la Orquesta Sinfónica de Bilbao y el maestro Günter Neuhold, donde mañana Jueves 7 y el viernes 8 de marzo en el Palacio Euskalduna, repetiremos esta experiencia agotadora e inolvidable a la vez, para el cantante.

Soy un afortunado por poder contaros esto. Pero es que además el Réquiem alemán habla de esperanza y consuelo.Para los que nos consideramos creyentes, cuando estamos interpretando esta obra diciendo lo que decimos, la música te lleva a la oración. Como la segunda sinfonía de Mahler, el Réquiem alemán para los que lo oyen y los que lo cantan,tiene una dimensión que supera a lo meramente musical, de ahí su grandeza y dificultad.

En nuestra familia orfeonista, como en todo GRAN grupo, las dificultades, las alegrías, los problemas, la satisfacción por el trabajo bien hecho, las enfermedades, las desgracias, en fin la VIDA con mayúsculas, no nos son ajenos. Compañeros nuestros, familiares, amigos, pasan o han pasado por dificultades y enfermedades,

 ¡ Aúpa Carlos!.

 A veces, la vida nos da un bofetón, que nos sacude y no  alcanzamos a comprender,…

 Erika, D.E.P.

Solidaridad, consuelo y esperanza, para todos ellos.

Ojalá que nuestro canto contribuya a estos buenos deseos.

Gracias

Cuando tras la primera función de una ópera cae el telón, a veces, tras él, todo el elenco arranca en aplausos. Cuando me ha tocado vivir este momento siento, por un instante, que todos somos uno, un gran equipo que ha hecho posible llevar la belleza y la emoción a un público que espera todo de nosotros. Para mi es la manifestación del trabajo bien hecho, es la ilusión, hecha palmas, sonrisas y abrazos.

Somos muchos los que participamos de este momentazo. Solemos aparecer en los programas de mano junto con la orquesta, (que vive sus emociones en el foso),  y somos   cantantes, coro, figuración  y todo el equipo artístico, desde la dirección musical, dirección coral, dirección de escena, escenografía, coreografía, asistentes…..

Hay otros indispensables en una producción como es una ópera, que no aparecen en los programas de mano y que están entre bambalinas o siguen en sus puestos de trabajo mientras nosotros manifestamos nuestra satisfacción tras la función: técnicos, ( luz, sonido, maquinaria, utilería…),  subtitulación, modistas, peluqueras, maquilladoras… Sin su trabajo y buen hacer  la ópera  sería imposible o un caos. A mi me encanta ver el espectáculo que hay tras el escenario de profesionales yendo y viniendo, en cuyas manos está buena parte del éxito de lo que ocurre justo al otro lado. Y coordinando el trabajo de los artistas de ambos lados, marcando los tiempos y las acciones, haciendo que todo fluya hacia el éxito, regiduría.

El público no los conoce; tal vez no saben de su existencia, (queridos invisibles), ni saben la cantidad de horas de trabajo que hay previas a la subida del telón, ni el trajín laboral que se traen en cada función.

En esta Tosca que representamos en Baluarte los días 8 y 10 de octubre compartimos nuestra alegría del trabajo bien hecho no el día del estreno, sino el día en que se despedía esta producción; es por ello que no todo el equipo artístico pudo estar. Faltaron quienes sólo están  en los estrenos, ya que sus trabajos les obligan a poner “pies en polvorosa”.  Y mereció la pena este fin de fiesta ¡Ya lo creo que mereció la pena!

¡Un brindis por el trabajo bien hecho y por quienes lo hacen posible!

MARÍA ETXAMENDI

El oficio de regidor es de sobra conocido en su propio mundo, pero desde fuera casi nadie piensa de quién es esa mano invisible que une las piezas para que, cuando los artistas salen a escena, todo funcione correctamente.

Maquinaria, utilería, luces, sastrería… para que director, orquesta, solistas, coro y figurantes hagan su parte, todo tiene que seguir un ritmo, y todo tiene que estar pensado y previsto.

Si Tosca se suicida de un disparo en la boca, como ocurrió la semana pasada en Baluarte, tiene que haber un plan B si la pistola se encasquilla. En todo esto y en mucho más tiene que pensar el regidor.

Antes de conocer en persona a Luis López Tejedor, regidor en el Tosca de Baluarte y en muchos otros espectáculos, había oído hablar de él. Con ese cariño que profesa la gente del Orfeón al profesional que ha rozado mucho con ellos.

Había leído comentarios en facebook sobre alguien que por lo visto toma muchas notas de todo, y había visto alguna foto incluso de él, efectivamente postrado sobre una mesa, escribiendo algo, con un pinganillo en la oreja.

Después de que los chicos del Coro Juvenil cantaran en la zarzuela Luisa Fernanda, en Gayarre, vi un mail colgado en nuestro corcho. Era un tal Luis López, y daba las gracias a los chavales por el trabajo realizado.

Por eso me parecía conocerlo ya cuando se pasó por la sede del Orfeón una mañana de febrero, después de trabajar un rato en Baluarte.

Nada más diferente a una rata de teatro que este hombre educado y abierto. Pero empezó así, definiéndose, a él y a todo su gremio con un “somos ratas de teatro”.

Siempre con la música.

Luis nació y vivió en París hasta los diecisiete años. Allí se formó en algo que entonces no existía en España. Para los alumnos que destacaban en alguna disciplina, una especie de cazatalentos educativo les dirigía a clases por la tarde hacia su auténtico don. En el caso de Luis, la música, el solfeo, las artes escénicas. Estudios en regiduría lírica. Piano, flauta, trompeta…

Por eso, cuando con dieciocho años llegó a Bilbao y solicitó trabajo en el Conservatorio, su director Pedro Pírfano no supo ni cómo examinarlo. “¿Que lees a primera vista en todas las claves? ¿Que lo transportas?”.

Cuando menciona a Pírfano y le comento que aquel hombre fue quien dirigió al Orfeón Pamplonés antes de estos recuerdos que desgrana Luis, comenta que no lo sabía. Le enseño una foto y es el maestro Pírfano, vestido de militar. “Es él”, comenta, “Un gran músico, lo respetaba todo el mundo”.

La mili volvería a reencontrar a Luis López con el maestro Pírfano, que no reconoció al muchacho al momento (habían pasado dos años desde su primer encuentro), pero que volvió a sorprenderse cuando, al hablar del toque de corneta Luis mencionó el calderón. “¿Eres músico?”. “Sí, mi comandante, ya nos conocíamos”.

Tras la mili y con una preparación musical que ni siquiera había podido convalidar en el Conservatorio Superior de Barcelona, Luis volvió a Bilbao.

Antes de entrar en el mundo de la regiduría cantó durante dos años en el coro de la ABAO (Asociación Bilbaína de Amigos de la Òpera), así que igual por eso sintoniza tanto por el coro… quien sabe.

Del coro pasó a ayudante de regidor, y después fue durante catorce años jefe de regiduría. Ahora, y desde hace tiempo ya, salta de teatro en teatro, de auditorio en auditorio, contratado por cada uno de esos lugares.

Guardián de tráficos.

“Me apasiona mi trabajo”_dice. Y le crees. Como guardia de tráfico que también es, eso sí, de montajes, tiene que conseguir que todos los involucrados vayan al ritmo y en la dirección que deben seguir. Desde las primeras reuniones con director de escena y director musical, va viendo cómo se arma la obra. Llegan los solistas, ensayan, llega la orquesta, llega el coro, aparecen los figurantes de soldados nazis…

La Zarzuela Luisa Fernanda, con Luis López en regiduría y los chavales de Coro Juvenil en el coro fue uno de los trabajos que él (y ellos) recuerdan con cariño. Ver a estos chicos mochileros llegar a los ensayos y poder formar parte de sus inicios en el mundo de la escena fue una gran experiencia, tras la cual envió un mail al Orfeón, mostrando su satisfacción por el trabajo bien hecho. El que pusimos en el corcho.

“Tenía su gracia ver a estos chicos tan jóvenes llegar a ensayar-recuerda- y hablarles en la jerga que manejamos en este mundillo. Que para colgar las cosas disponían de dos burras (percheros), que tuvieran cuidado con la corbata (un tramo del escenario), y oír cómo me decían: “Pero si venimos sin corbata, Luis”. Aprendieron rápido.

Lo más duro para Luis, aparte de la tensión de un mundo que a veces parece una olla a presión, es sin embargo la vida itinerante que lleva, incompatible al menos para él con formar una familia. Es así y lo asume, pero a veces parece que echara de menos una vida más convencional en el mundo exterior.

Siempre educado y correcto, cree que trabajar la positividad siempre le ha dado muy buen resultado. Puede que la confianza con algunos artistas haga que algunos sean ya amigos, pero cuando empieza el trabajo, Jorge es ahora el Señor de León, y los del Orfeón son los Señores y Señoras artistas del coro. Así tiene que ser.

Fotos: Paloma Marticorena.

Mi “antes de Tosca” empezó hace semanas, y despegó cuando vi en la rueda de prensa a algunos de los implicados. Allí estaban, en la mesa ante los medios, el ayudante de dirección de escena, Marco Berriel, la soprano italiana que sería Tosca, Annalisa Raspagliosi, estaba Jorge de León, Cavaradossi, estaba el director del Orfeón Igor Ijurra y estaba Ignacio Aranaz, el programador de Baluarte. Intentando brevemente contar en qué consistía la obra, una peli representada en vivo y que presentaba la acción en la Roma ocupada por los nazis. Las pasiones humanas, esas que no pasan de moda entre 1900 y 2013, cantadas y pintadas por la escena en el Baluarte de Pamplona.

Como periodista a la escucha, siempre te preguntas cómo se llevarán los que están en esa mesa, y cómo será su trabajo, sus vidas entre ensayo y función. Las preguntas, si las hay en este tipo de presentaciones, suelen ser más bien prácticas.

Por eso, como algunas preguntas salen mejor en las distancias cortas, cuando terminaron la presentación quedé en charlar un rato con Cavaradossi, Jorge de León antes de subirse al escenario.

El suave acento canario y su actitud amable presagiaban un buen rato de charla.

En prensa y en el mundo operístico su nombre suena siempre acompañado de elogios. Increíble. Portentoso. Grandioso. Una promesa, o una realidad. El nuevo valor del panorama operístico español.

Es curioso que, cuando Jorge se presentó en la sede del Orfeón, en una mañana de nieve, ya en nuestro corcho con los recortes de prensa había fotos de los ensayos y Cavaradossi agonizaba, ensangrentado y torturado por el malvado Scarpia.

Él llegó sonriente y recorrió la sede, contento de estar como dijo en Pamplona, de donde hace ocho años se marchó triunfador tras el concurso de canto Julián Gayarre. Quien le iba a decir a él, comentaba, que todo iba a ir tan rápido.

Está contento. Aún recuerda también grandes momentos como cuando Plácido Domingo le dijo “tú y yo vamos a hacer juntos Tosca”, o su trabajo bajo la batuta del maestro Zubin Mehta, por el que parece sentir adoración. Le gusta seguir el pulso de los grandes maestros, ese pulso reposado y sabio.

Se define como una persona sencilla, músico desde niño y rodeado de familiares músicos, allá en La Laguna, en un entorno más folclórico y no tan glamouroso sin duda como alguno de los escenarios que ha conocido después.

Es de cajón preguntarle, después de buscar y rebuscar en la red, por su profesión anterior, cuando compaginó el trabajo de policía con los estudios y el esfuerzo por finalmente poder dedicarse al canto. “¿Eres poli?”, y sonríe: “Ya no, ahora no pero lo fui”. Le gustaba el trabajo de policía porque le permitía ayudar a la gente. Le gustan las relaciones humanas. “No entiendo cómo_ comenta_ hay mamás que les dicen a los niños pórtate bien o llamo a la policía. Pero si la policía está para ayudar…”

Ese gusto por las relaciones humanas parece ser sin embargo el que le lleva a sentir lo peor, dice de su profesión, la soledad en los viajes. El no ver a sus niñas, que son pequeñas, en el día a día. El pasar envidia leyendo en su grupo de whatsapp con sus amigos de Canarias que están hablando de los carnavales.

Cuando le pregunto si tiene algún ritual, si pasa nervios antes de las funciones todavía, me dice que si he visto “Apocalypto”, de Mel Gibson. Los nervios son inevitables (él ha visto santiguarse a grandes figuras), pero realmente, cuando sale a escena, está en el bosque de Gibson, en el lugar que mejor conoce, donde puede hacer lo que mejor sabe hacer.

El cine le ayuda a pasar los momentos de soledad, le evade en sus ratos de hotel. Ver películas, leer, y estudiar a fondo cada uno de los personajes que le tocan hacer. Los personajes, la obra, el autor… le gusta conocer y entender bien a qué mundo se va a transportar cuando empiece a cantar. Y no siempre le gusta el papel de bueno y guapo, como podría ser su Caravadossi, quizás le tienta más meterse en la piel de los malvados.

Ante la pregunta de si el mundo en el que se mueve es difícil, si llega a hacer amistad con sus colegas del mundillo, dice que con algunos claro que sí. Es diplomático y dice que no con todo el mundo se sintoniza igual, que a veces incluso el ritmo de trabajo hace que no se pueda conocer del todo bien a todos sus compañeros. Como llegar y besar, literal, a una compañera por exigencias del guión y luego presentarse. “Perdona, soy Jorge, ¿cómo te llamas?”.

Mientras hablamos, van llegando a la sede algunos orfeonistas a su clase de canto y lo ven, tan normal en su ropa de calle que luego me preguntan. “¿Era el tenor?” “!Qué majo!”.

El tenor termina su charla como la empezó, recordando el concurso Gayarre y cómo los astros se han ido alineando para que su camino sea más incluso de lo que un día pudo imaginar. Sueños son los que vive cada día.

Foto: Paloma Marticorena.

Pero no es a esto a lo que me refiero. Me refiero a los compositores que Victorien Sardou cita en su obra original, “La Tosca”, en la que se basaron Puccini, Illica y Giacosa para crear la célebre ópera que acabaría por eclipsar la obra de Sardou.

Y es que no hay que olvidar que el personaje de Tosca es una celebérrima cantante de ópera en la época en la que se desarrollan los acontecimientos narrados en la obra, año 1800.

Y aquí es donde entra el primer compositor citado por Sardou: Cimarrosa. Domenico Cimarrosa (1749-1801), cuya obra más conocida es la ópera “Il matrimonio segreto”, aparece en la obra de Sardou como el “culpable” de que Tosca dejase de cantar en el convento de monjas, al que la gente iba a escucharla y extasiarse con su arte, para convencerla de que se dedicara a la ópera. Según Sardou, Cimarrosa hubo de enfrentarse para ello a las religiosas y contra el Papa. Cuatro años después Tosca era la célebre cantante de ópera que conocemos. Así se lo cuenta Mario Cavaradossi a Angelotti en el Acto I, escena II de la obra de Sardou.

Cimarrosa falleció en la realidad en 1801, un año después de los acontecimientos que se narran en “Tosca”.

El otro compositor que cita Sardou es Paisello. Giovanni Paisello (1740-1816). Curiosamente uno de los más grandes rivales de Cimarrosa. ¿Diplomacia por parte de Sardou? ¡A saber!.

El caso es que Paisello aparece en el acto I, escena V, cuando Luciana, la camarera de Tosca, aparece en escena portando una carta para Tosca dirigida por Paisello en la que le dice:

” Divina Tosca: Su Excelencia el Duque de Ascoli me comunica que S.M. la Reina ha recibido un mensaje del general Melas, participándole que el 14 del corriente libró una decisiva batalla contra Bonaparte en la llanura de Marengo, cerca de Alejandría. El combate duró desde el alba al anochecer, terminado con la más completa derrota del ejército francés.

    En virtud de tan fausta nueva, S.M. ha ordenado que se celebren grandes funciones en todas las iglesias. Por mi parte, y considerandolo un deber de buen patriota, acabo de improvisar una canción dedicada a la victoria. Mi pobre trabajo no podría brillar esta noche en la fiesta del palacio Farnesio, sin el concurso de vuestro talento. Bastará un sólo ensayo. Los coros y la orquesta están ya reunidos y os ruega que vengáis enseguida, su ferviente adorador, su…” (La carta se interrumpe debido al mal genio que despierta en Cavaradossi).

Fragmento extraído de: “La Tosca” Victorien Sardou. Casa Editorial Maucci. Editado por Antonio López. Barcelona, 1909.

Pues ya tenemos otro dato interesante: Supuestamente, la cantata que se canta en el segundo acto por parte de coro y soprano, de manera interna, está compuesta por Paisello, aunque Puccini obvió este dato. De no haberlo omitido ¿cabría esperar que Puccini hubiera compuesto la cantata al estilo de Paisello?

Sea como fuere, Puccini realizó un espléndido trabajo.

Y esta noche, 8 de febrero, ESTRENAMOS. El Orfeón estamos preparados, la cantoría, con esa escolanía del Orfeón está haciendo un trabajo impresionante. Los solistas son de lujo…..En resumen: ¡Para no perderselo!

Óscar Salvoch

©AA

Una ve esta foto y no sabe muy bien si procede de algún negativo perdido de esos que de vez en cuando aparecen en alguna maleta rollo Robert Capa o de algún “Amar en Tiempos Revueltos” versión alemana.

[Nota mental: ¿Cómo sería "Amar en Tiempos Revueltos" en alemán? No sé alemán... aunque haya cantado en ese idioma y sepa que "Gott" es "Dios", "Seele" es "alma" o no sé... que "Freude" es "alegría". Muy útil todo para sobrevivir en Munich, por ejemplo..]

Bueno VA, el caso es que esta foto pertenece a gente MUY TURBIA que se ha colado en la producción de la ópera Tosca que estamos ensayando en Baluarte. Cuidado, van armados.

¿QUÉ TIENE QUE VER TOSCA CON LOS NAZIS?

El contexto de ciudad ocupada y de represión. Básicamente.

“Tosca” (the original one) transcurre en el año 1800. “Italia” es un conglomerado de estados. Como consecuencia de la invasión napoleónica, se crea la República Romana que desaparecerá en 1799.

Creo que hace falta un intento de resumen del contexto histórico (que tiene tela) e iría tal que así:

(Que me perdone algún historiador, si los hubiere por aquí, si no es del todo completo)

- En el periodo 1796-1797 Napoleón invade Italia y algunos estados italianos quedan bajo control de la República Francesa (entre ellos, el norte de los Estados Pontificios que, como su nombre indica, estaban bajo el poder del Papa).

- El 28 de diciembre de 1797, las tropas vaticanas asesinan a un general de la Embajada francesa, así que los Ejércitos franceses volvieron a invadir los Estados pontificios y el 10 de febrero de 1798 el General Berthier entra en Roma. Manda apresar al Papa Pío VI y se obliga al Pontífice a renunciar a su poder. El Papa es llevado a Francia y se proclama la República Romana.

- El 28 de noviembre de 1798, un ejército de Nápoles comandado por austriacos toma la ciudad de Roma.

(¿Por qué se meten por medio los austriacos?  Digo yo que por la vinculación Estados Pontificios-Sacro Imperio Romano Germánico y por la amenaza napoleónica sobre sus posesiones en el resto de Italia).

- El 14 de diciembre de 1798 los franceses retoman la ciudad.

- El 19 de septiembre de 1799 las tropas francesas abandonaron la ciudad, así que el 30 de septiembre de 1799 los napolitanos ocuparon otra vez Roma desapareciendo la República Romana de forma definitiva.

Así que en la “Tosca-original” de 1800 nos encontramos con que las tropas de Napoleón avanzan hacia Roma para intentar volver a conquistar la ciudad. (Y vuelta la burra al trigo).

Con todo esto de fondo, se nos cuentan los amores posesivos de una prima donna (Floria Tosca) por un pintor (Mario Cavaradossi) que simpatiza con los ideales revolucionarios y que cree que Napoleón finalmente les traerá la libertad.

En esto, Cavaradossi ayuda a esconderse al antiguo cónsul de la República de Roma  (Angelotti) que ha huido de la cárcel en la que estaba recluido tras la caída de la República.

Es por esto que el muchacho al final lo pasa de pena.

Luego está el jefe de la policía vaticana, el Barón Scarpia, que está en el cargo por eso de salvaguardar lo establecido, el poder papal. Que, a ver: “si algo funciona, ¿por qué se va a cambiar?”. Que “eso de la Égalité, Fraternité, bla bla… no puede traer nada bueno”

El hombre, además, está coladito por la Tosca y en fin… incluso chantajea con eso tan feo de “acuéstate conmigo a cambio de no matar a tu amado”.

Pues bien, AHORA hacemos un ejercicio mental y con todo este meollo nos vamos a la Roma de 1943 ocupada por los NAZIS. En esta producción los que ocupan y reprimen son los nazis, pero eso sí: los oprimidos de nuevo son liberales/revolucionarios italianos.

No podemos pasar por alto la “conexión austriaca” (con eso de que Hitler era de por allí….).

[Nota mental: Quizás para que el paralelismo fuera completo, en lugar de nazi, Scarpia debería ser un FASCIO, un "camisa negra" que colabora mano a mano con los nazis y Cavaradossi, un comunista deseoso de la llegada de los aliados.]

Es curioso cómo actualmente se ambientan tan a menudo las óperas (vale también para teatro) en épocas 100 o 200 años posteriores a la época para la que fueron ideadas y, sin embargo, quedan bien.

Me resultaría incluso novedoso que un director de escena actual respetara la época original que describió el compositor/libretista…

Será que no hemos cambiado nada. Al final, todo gira en torno a los grandes temas: amor, muerte, Dios/trascendencia… etc

En la Roma de 1943 el salvoconducto va mecanografiado a doble espacio y, actualmente, Scarpia no le diría a un subordinado eso de “Le darai questo biglietto“, sino que quizás él mismo escribiría un mail o mandaría un Whatsapp a Tosca. (Pero la intención sería la misma… eh, Scarpia?).

Igual dentro de 100 años se hace una versión de Tosca ambientada en torno a 2012!! Seguro que los roles serán igualmente trasladables a nuestra actualidad.

JUGUEMOS!

“Una cantante de ópera italiana enamorada de un pintor de capillas metido en temas políticos y contrario al “Antiguo Régimen”.

… No sé… podría ser una finalista de “OperaciónTriunfo- Italia” enamorada de un diseñador gráfico gafapasta simpatizante del movimiento antiglobalización o antisistema… un “cane-flauto“.

Pfffff…

Dejémoslo…

Aurora.

Nota: Gracias Wikipedia.

http://es.wikipedia.org/wiki/Sacro_Imperio_Romano_Germ%C3%A1nico

http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Pontificios

http://es.wikipedia.org/wiki/Rep%C3%BAblica_Romana_%281798-1799%29

“Con relámpagos y truenos hay que despertar a los sentidos dormidos. La belleza, sin embargo, conserva su voz baja y sus insinuaciones para almas despiertas”. Nietzsche
Siento igual que todo el mundo, pero tanto las bofetadas como las caricias las siento más. Esto es así “y punto”-como diría mi hija-. Es estúpido pensar que nadie puede sentir más que el resto. Nadie aguanta que alguien sea superior a otro en algo…esto es envidia. Ya sé que algunos, los que más me conocéis, os reiréis porque sabéis que soy un PARANOIAMIX más grande que Panoramix. A veces, pienso como Abraracurcix que el cielo se me va a caer encima y no tendré la fuerza suficiente de Obelix para sostenerlo ya que no me caí de pequeño a la marmita. Pero bueno, parafraseando a Abraracurcix “eso no va a pasar mañana…”.
Cuando me siento débil necesito mi poción mágica para recuperar fuerzas de forma inmediata, pero muchas veces necesito más “tiempo” para tomarla. En todo me autoexijo demasiado y por eso rara vez estoy plenamente satisfecho con el resultado de lo que hago y me frustro. Me gustaría tener el ego de Asuranceturix “el bardo”. Él se considera genial y con un talento indiscutible en lo que hace -aunque para el resto de los mortales sea un pelmazo-. Me falta un poquito su ánimo. Su alma siempre está arrebatada por las musas y dispuesta a interpretar cualquier pieza musical. En fin, éste no es mi caso.
Mi espíritu alguna vez se siente insuflado por el divino aire de las musas. Pocas veces esta situación me ha acaecido, pero puedo jactarme de haberme sentido así en alguna ocasión, a saber, de haberme aproximado a la Belleza. Cuando se presenta ante ti es algo indescriptible, maravilloso, grande. Entonces experimentas que eres un “pelele” pero con suerte porque no estás dejando pasar la vida de largo. Al mismo tiempo, es una lástima porque en ese momento te sientes un poquito solo. Lo que he sentido no lo puedo explicar o transmitir como yo quiero. Este hecho, en ocasiones me hace infeliz pero también me hace sentirme feliz.
Feliz porque, aunque con poca frecuencia, alguna vez he podido celebrar la belleza en mi vida diaria. E infeliz porque cuando topas con esa inmensidad entiendes que es algo pasajero y que se desvanece o dura poquito y otra vez hay que esperar a que la “Madame” quiera habitar dentro de ti. Hablo ahora de experiencias de la Belleza en la música, pero no se alcanza sólo con la música. Hay gente que derrama en su día a día parte de ella. Esa gente es la mejor porque está despierta, expectante, aprovecha el momento, ama lo que tiene a su alrededor y lo participa a los demás. Vivimos muy rápido y, a veces, la tecnología nos adormece y nos vuelve asociales y nos priva de la contemplación de estas personas y sus actos.
Todo el mundo tiene una razón por la que hace algo cada día y por la que cada día se levanta de la cama. Hoy me he preguntado por qué sigo cantando.
Respuesta: porque necesito expresar todo lo que llevo dentro. Porque la música para mí es una forma de comunicarme con el resto, de contar cómo soy, de entender y expresar la vida. Soy un Asuranceturix más. Porque necesitamos que nuestros sentidos despierten y descubran que no sólo existe la telebasura, el ruido de la ciudad, la play station, el whattsapp, facebook, etc. Más allá, lejos de todo eso, en la lontananza, está la pócima que da sentido a nuestra vida y es aquello que amamos: mujer o marido, hijos, familia, amigos, gente, música, etc; aquello con lo que tratamos en la vida real y lo que nos da fuerzas para seguir adelante.
“Somos nosotros los que con nuestra capacidad de amar damos sentido a la vida”. W.Allen.
Alberto